- Définition : " art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité, que cette réalité soit ou ne soit pas le point de départ de l'artiste " Michel SEUPHOR 

- Historique : 1910 ( 1ère oeuvre abstraite)
- L'inventeur : KANDINSKY
- Le premier cercle : KUPKA , KLEE, PICABIA, Robert et Sonia DELAUNAY, Morgan RUSSELL LARIONOV (Rayonnisme), le sculpteur BRANCUSI
- Différents mouvements de l'abstraction :

- Définition : " Œuvres produites hors des circuits académiques, hors du système culturel constitué, hors de notre grille de pensée, œuvres ainsi produites dans la précarité, par nécessité de créer, d'être, sans artifice, sans mystification, sans besoin, sans envie d'être montré et encore moins d'être reconnu ; un acte, une trace aussi discrète qu'un souffle de vie " (ABCD)

- Historique : 1948 : manifeste de l'art brut de Dubuffet
- Le plus connu: CHAISSAC,
- Ce sont généralement des isolés regroupés artificiellement: citons :

* ALOYSE, GABRITSCHEVSKY, WOLFLI, BOIS-VIVES, Aristide CAILLAUD, SOUTTER

* Les Surréalistes mystiques : Augustin LESAGE, Joseph CREPIN, le Facteur CHEVAL

- Historique : baptisé en 1963 par Henry Flint 

- Définition : privilégie le " concept " l'idée de l'art plutôt que sa réalisation : « L’art, c’est l’idée »(Kosuth) Ces normes neuves tendent à rendre impossible leur récupération par les galeries et le public. La linguistique y joue un grand rôle: tout partirait du langage et reviendrait au langage faisant fi des messages recueillis par les sens.
- Précurseurs : Dada, Marcel DUCHAMP, KLEIN
- Principaux : KOSUTH , BARRY, WEIMER, HUEBLER, BEN, SPOERRI , BOLTANSKI, MANZONI, OPALKA, HUCLEUX, le Groupe ART and LANGUAGE, ARMAN (poubelles), Matthew BARNEY (cinéma et sculpture), Patrick TOSANI (photos), Joël DUCORROY.

aux USA : BASQUIAT, KEITH HARING,

en France : MACREAU, MESNAGER, MISS TIC

- Définition : objet d'art contemporain (sculpture ?) qui semble fonder sa valeur artistique sur une absence paradoxale de contenu artistique (Richard WOLLHEIM 1965). Utilise des matériaux neutres (briques, ciment, métal, tissus usagés), des formes élémentaires, un minimum de couleurs. Interactivité avec l'espace autour de l'œuvre et avec le spectateur. 

- Historique: 1966 : Exposition au Jewish Museum à New York
- Les précurseurs : BRANCUSI, MALEVITCH, DUCHAMP, RODCHENKO
- Les plus connus : Donald JUDD, Sol LEWITT, Carl ANDRE, Dan FLAVIN (tubes fluorescents), en France: Bernar VENET
- à l'extrême, on arrive à des mouvements dérivés extrêmes tels que le Process Art (qui s'attache moins à l'oeuvre qu'à sa réalisation): Richard SERRA ou l'Antiforme (qui prône la dissolution de la forme); Robert MORRIS et ses morceaux de feutre; ou des peintures vraiment minimales: carrés monochromes blancs de Robert RYMAN ou tas de papiers de Rainer RUTHENBACK

- Définition : " peintres populaires de la réalité ", intéressants par leur ingénuité, leur spontanéité, la fraîcheur et l'atmosphère personnelle qu'ils apportent. Amateurs indépendants au départ, certains ont fait école :

- Douanier ROUSSEAU, BAUCHANT, VIVIN , BOMBOIS, SERAPHINE
- A l'étranger : Frida KAHLO, les Ecoles de Haïti, d'Afrique, des Balkans

- Historique : depuis 1990

- Définition : artistes travaillant sur ordinateur . Oeuvres immatérielles pouvant être reproduites sur support papier ou être projetées sur grand écran, ces œuvres étant accessibles par Internet.. L'art Interactif qui découle de l'art cybernétique de Nicolas Schoffer (*), exploite l'interactivité avec le spectateur ou avec les internautes par le Réseau. Ce concept s'applique aussi bien à la composition musicale ou cinématographique auxquelles il peut s'associer en multimédia
- Précurseurs : Fred FOREST , Fabrice HYBERT
- Principaux: Miguel CHEVALIER, Antoine SCHMITT, Florent AZIOSMANOFF, SCOWCZA (Art Vectoriel), Judith DARMONT, G. ELLEBOUDT, Johan GRIMONPREZ, G. de BARDONNECHE, J.L. GARNELL, J.J. BIRGE, A. PAOURI, T. MERANDON, P. APELOIG
- les sculpteurs Ron ARAD et C. NYEKI
- le photographe François POHU-LEFEVRE
- l'interactif Piotr KOWALSKI .

(Allemagne hitlérienne ou URSS stalinienne)

actuellement rejetés du fait de la charge émotionnelle qu'ils comportent pourraient dans un avenir plus ou moins lointain revenir à la mode du fait de leur caractère kitch flamboyant ou de leur massive lourdeur .

(arte povera en Italien) :

- Historique : 1967 en Italie : manifeste par le critique Germano CELANT : refus d'assimiler l'oeuvre d'art à un produit de consommation, culte porté à la pauvreté qui élève la banalité au rang de l'art
- Utilise des matériaux rudimentaires (fagots, cailloux, fer rouillé, graisse) : " à nature brute, sentir primitif "
- Mario MERZ (igloo), Giuseppe PENONE ( végétaux), ALIGHERO BOETTI (lettriste en tissus), Giovanni ANSELMO, KOUNELLIS, PISTOLETTO (miroirs), PASCALI, CALZOLARI, FABRO, GILARDI, Marisa MERZ, PAOLINI, PASCALI, PRINI et ZORIO
- Rattachés : MORELLET (Néons), Nils UDO (plantes), François POHU-LEFEVRE (valorisation de déchets après traitement photographique et numérique)

- l'image devient dynamique à travers la vidéo et le cinéma :

- citons NAM-JUNE-PAIK, Bill VIOLA, Matthew BARNEY (cinéma), William KENTRIDGE, Tony OURSLER, Hugo VERLINDE

- utilisant les Hologrammes: Pierrick SORIN, Cyril VACHEZ

par contre, rejetés pour non conformisme, coupés des influences occidentales, ont évolué, pour la plupart d'entre eux, vers un expressionnisme ou un surréalisme spécifique dérivé de l'icône. Pour beaucoup d'entre eux, le caractère poignant de leur œuvre s'est considérablement affadi avec le recouvrement de la liberté.

- Les principaux : CHEMIAKINE, POUTILINE , RABINE, TSELKOV, ZELENINE, ZVEREV

A la manière de Duchamp et ses ready made, elles s‘affirment par leur caractère provocateur, iconoclaste, le refus d'assimiler l'oeuvre d'art à un produit de consommation. Elles font plus appel à une démarche intellectuelle qu'à des qualités plastiques. Elles évitent les supports traditionnels des arts plastiques . Elles cultivent un caractère accrocheur, provocateur, icônoclaste